省美协副主席匡伟光:绘画要有文化的“根”
作者:谭湘竹
2018-07-03 16:13:33

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日前,为纪念中日和平友好条约签订40周年,由黑龙江省中山画院、黑龙江省中国画学会、JC国际美术交流协会、北派中国画会共同举办的“中国名家艺术展”在日本大和郡山城美术馆举行。黑龙江省美术家协会副主席匡伟光共有《财神》《猛虎护宅》《戏人》《扬鞭门神》等5件作品参展,参展作品中浸润着浓厚的中国文化元素,充分展示了中国画传统技法的艺术表现技巧和魅力。

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《财神》  34.5cmx46cm  2018年

22日,记者走进匡伟光的工作室,感受到禅意扑面而来。在他的画作《圣境》系列中,飞禽走兽与高僧们在山野中逍遥共处,仿佛将我们带到混沌初开的世界。那些飞禽走兽,更像是从《山海经》中走来,带着各自的象征意义,皈依到作者的创作主题中。在这宏大的场景里,一切都是那么的自然而然地存在着,自由自在地栖息着。

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《猛虎护宅》  34.5cmx46cm  2018年

我们应继承和珍视中国传统文化

首次到日本参展的匡伟光感慨良多。“展览效果整体上非常好,前来参观的人很多。来参展的画家个人风格都比较强。”在日本的参观者看来,中国的绘画技法很丰富,民族性也非常强。匡伟光认为,日本人对中国的文化了解较深,能看懂中国的艺术,他们对中国画笔墨的理解,写意的理解都特别到位,画中的京剧脸谱、古代财神,日本人都能意会。

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《戏人》  34.5cmx46cm  2018年

让匡伟光感到意外的是,日本人有很深厚的汉字修养,每个参观者在签名簿上写下的名字都用汉字书写,每个人写得都很不错,签名的日本人硬笔书法水平甚至超出我们大学生的水平,这让匡伟光很感慨:“我们应该珍惜自己的传统文化,中国年轻人真应该认真学习中国传统文化了。”

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《扬鞭门神》  34.5cmx46cm  2018年

 匡伟光这次的参展作品,从画面上看借鉴了西方立体派的形式,人物造型完全取决于中国民间的元素,把剪纸、皮影这些中国文化的传统形象和元素用水墨的形式表现出来。这是匡伟光在艺术探索路上的一个创新,“我想这次展览从我个人角度来说,想给日本的观众带去一个新的视觉形式,让他们也能了解到现在随着中国经济的发展,中国文化艺术也在不断发展,也有新的水墨艺术形式给他们提供新的可能。”

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《扬鞭门神》  34.5cmx46cm  2018年

艺术家应该有自己的语言和风格

在匡伟光作品《有鱼》系列中,一条体形硕大的鱼横亘在画面上,给人以丰富的联想。这条穿云破雾的鱼,俯视着森林山野,与人和其它动物同在一个时空中和谐相处,共生共荣,同享天地精华。这些作品无一例外地传递着强烈的信息,昭示着画家作品的主观意象与精神情感,使读者在享受美的同时,从画作中悟出更多的生活哲理。

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《风水鱼》  68cm×68cm  2012年

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《追鱼》  68cm×68cm  2012年

这种禅境的营造,靠的是笔墨。匡伟光的禅境江湖的艺术感染力,就来自他对水墨效果奇异诡谲的表达。在画家精心构造的禅意江湖里,使用的是传统的中国画的基本元素——笔意干湿互为转换,相融相汇,继而又在对立冲突中势不两立。墨的浓淡与相克相生,幻化出的奇丽空间,时而浓烈沉郁,时而薄若游云,转瞬即逝。

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《知冬》  68cmx68cm  2012年

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《有仙图系列之一》68cm×68cm2013年

在匡伟光看来,中国画精神来源的根基是中国传统文化。“我的作品中追求的是表达中国传统思想文化,绘画作品也要有文化根基做支撑。当然,传承并不代表画的形式一成不变。绘画的笔墨应随时代的发展而变化,在文化脉络上来源于中国传统文化,但是表现形式上应该探索更多可能性,画家要有自己的风貌。现在艺术市场比较混乱,一个画家出名了,就会带动一大批画者模仿学习,这是艺术市场的误区,艺术家应该有自己的语言和风格,好的艺术家一定是立足在自己国家、自己民族的根基上面的,正所谓‘根深叶茂,本固枝荣’。”

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《圣境系列之六》  68cmx68cm  2015年

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《圣境系列之七》  68cmx68cm  2015年

[编辑:耿香华  责编:唐小清]